Dimitri Grechi Espinosa - tenorisaksofoni ja musiikin johto
Juhani "Junnu" Aaltonen - huilu
Tapio Ylinen - sähkö- ja akustiset kitarat
Jazzpastori Markku Salo - lausunta (suomeksi)

Italialainen saksofonisti ja säveltäjä Dimitri Grechi Espinoza tuo Keravan kirkkoon syvästi meditatiivisen ja ainutlaatuisen tulkintansa John Coltranen legendaarisesta A Love Supreme -teoksesta. Espinozan projekti Meditation On A Love Supreme on saanut laajaa huomiota Italian jazz- ja kulttuuripiireissä hengellisenä, sakraalitiloihin suunnattuna konserttikokonaisuutena, jossa Coltranen musiikin mystinen ydin avautuu uusista näkökulmista.

Jazzpastori Markku Salo on yhteistyössä Espinozan kanssa koonnut Suomen esiintymisiä varten kvartetin, joka parhaimmin vastaa alkuperäisteoksen ja uuden sovituksen äänimaailmaa. Keravalla Espinozan ja Salon rinnalla esiintyvät suomalaisen jazzin legenda Juhani Aaltonen ja kitaristi Tapio Ylinen. Kokoonpano rakentaa Coltranen teoksen ympärille uuden, suomalais-italialaisen kohtaamisen, jossa improvisaatio, runollisuus ja hiljaisuus sulautuvat yhteen. Kyse ei ole tavallisesta tribuuttikonsertista vaan “uudelleen kuulemisesta” – yrityksestä tavoittaa Coltranen musiikin hengellinen ydin.

John Coltranen vuonna 1965 julkaistu A Love Supreme kuuluu jazzhistorian merkittävimpiin levytyksiin. Se on rukouksenomainen kokonaisuus, jossa jazz, spiritualiteetti ja ihmisen sisäinen etsintä yhdistyvät poikkeuksellisella tavalla. Espinozan versiossa Coltranen alkuperäinen materiaali saa uusia sävyjä: mukana on vaikutteita itämaisesta mystiikasta, luonnollisesta kaiusta ja nykyajan meditatiivisesta äänimaailmasta.

Keravan kirkon akustiikka tarjoaa teokselle poikkeuksellisen ympäristön. Kirkollinen tila ei ole tässä vain konserttipaikka vaan osa itse musiikkia — resonanssi, hiljaisuus ja tila ovat olennainen osa Espinozan taiteellista ajattelua. Hänen aikaisemmat projektinsa onkin usein toteutettu basilikoissa, baptisterioissa ja historiallisissa kivirakennuksissa eri puolilla Eurooppaa.

Konsertti lupaa harvinaisen elämyksen, jossa jazz ei ole vain musiikkia vaan myös rukousta, hengitystä ja kuuntelemisen taitoa.

Kirkkoon ilmainen sisäänpääsy. Ohjelma 20€ ovelta

Musiikkinäyte italialaisesta "Meditation On A Love Supreme" -esityksestä

Jorma Tapio - altto- ja tenorisaksofoni, huilu, bassohuilu, puuhuilut
Eero Tikkanen - kontrabasso, viulu, juutalaisen harppu, gimbri
Janne Tuomi - rummut, lyömäsoittimet

Jorma Tapio & Kaski on kansainvälisesti tunnettu ja arvostettu suomalainen freejazz-yhtye, jonka musiikki yhdistää melodisen ilmaisun, voimakkaan energian ja vapaan improvisaation. Yhtyeen ilmaisu liikkuu herkästä kuiskauksesta valtaviin energiapurkauksiin, säilyttäen koko ajan vahvan tunnelmallisen ja emotionaalisen latauksen.

Jorma Tapio & Kaski juhlistaa parhaillaan 20-vuotista taivaltaan juhlakiertueella. Kahden vuosikymmenen aikana yhtye on vakiinnuttanut asemansa yhtenä suomalaisen vapaan jazzin omaleimaisimmista ja kansainvälisesti kiinnostavimmista kokoonpanoista.

Vuosien mittaan yhtyeen musiikki on kehittynyt yhä spiritualistisempaan suuntaan. Siinä suomalaiset folkvaikutteet, meditatiivisuus ja uudet sävellykset muodostavat omaleimaisen kokonaisuuden. Yhtyeen keskiössä ovat soundi, yhteissoiton energia ja musiikin vivahteikkuus - hetkessä elävä ilmaisu, jossa jokainen esiintyminen rakentuu ainutlaatuiseksi kokemukseksi.

Jorma Tapion vahva taiteellinen näkemys kuuluu yhtyeen kaikessa tekemisessä. Musiikissa voi kuulla 1960– ja 1970-lukujen melodisen freejazzin vaikutteita sekä suomalaisen freejazzin pioneerien, mm. Edward Vesalan ja Juhani Aaltosen, perinnön jatkumoa. Samalla yhtye on luonut täysin oman tunnistettavan soundinsa suomalaisen avantgarde-jazzin kentällä.

Musiikkinäyte:

"Jay Day" Penttinen - laulu
Rob Dominis - piano
A-P Niemi - kontrabasso
Antti Snellman - saksofoni
Jartsa Karvonen - rummut

Taste of Life on värikäs, elämänmakuinen ja svengaava konserttielämys, joka kuljettaa yleisön läpi ihmiselämän eri vaiheiden – makeiden, suolaisten, kitkerien ja karvaiden hetkien, ja lopulta niiden kaikkien umamisiin sävyihin. Musiikki on peräisin aikamme suurilta tähdiltä: Billie Holiday, Sam Cooke, Ray Charles, Nat "King" Cole ja monilta muilta, joiden laulut ovat syntyneet elämän murroskohdissa ja jättäneet pysyvän jäljen kulttuuriin.

Konsertin tarina rakentuu tunnettujen laulujen ympärille. Jokainen kappale avaa oven hetkiin, joissa maailma muuttuu – tai ihminen itse muuttuu. Laulut kertovat rakkaudesta, menetyksestä, toivosta, rohkeudesta ja siitä, miten musiikki kantaa yli vaikeiden aikojen. Ne ovat syntyneet tilanteissa, joissa yhteiskunta on liikahtanut uuteen asentoon tai joissa yksilö on kokenut jotakin, mikä muuttaa kaiken.

Lavalla nähdään huippuluokan kokoonpano, viihteen moniosaajat: "Jay Day" Penttinen, Rob Dominis, Antti Snellman, Jartsa Karvonen ja AP Niemi. Yhdessä he muodostavat bändin, joka tunnetaan vahvasta tulkinnasta, svengaavasta soitosta ja kyvystä luoda yleisölle kokonaisvaltainen kokemus. Heidän käsissään klassikot saavat uuden elämän – kunnioittaen alkuperää, mutta tuoden mukaan oman, vahvan tulkintansa.

Taste of Life on konserttihetki, joka on kokemisen arvoinen. Se on musiikkia, tarinoita ja tunnelmia, jotka koskettavat ja viihdyttävät. Se on matka ihmisyyteen – sen makuihin ja sävyihin. Luonnonlapsen syntymästä kohti elämän iltaa.

Kerava Jazz järjestää festivaalin yhteydessä perinteiset jamit, jossa paikalle saapuvat muusikot heittäytyvät jazzstandardien maailmaan. Housebandia vetää ja jami-isäntänä toimii kitaristi Lasse Keso.

AURORA HENTUNEN QUINTET:

Aurora Hentunen - piano, sävellykset
Ukko Heinonen - tenorisaksofoni
Joona Kilponen - trumpetti
Veli-Matti Silanterä - basso
Ville Luukkonen - rummut

Aurora Hentunen on arvostettu ja monipuolinen pianisti-säveltäjä. Hänen johtamansa Aurora Hentunen Quintet liikkuu modernin pohjoismaisen jazzin, ambientin ja elektronisten soundimaisemien rajapinnoilla. Kvintetin musiikissa yhdistyvät akustinen ja elektroninen äänimaailma sekä pohjoismaisen jazzin ja pop-ambient-tuotannon sävyt melodisesti vahvaan ja elokuvalliseen ilmaisuun.

Eclipse Musicin kautta julkaistu Hentusen kolmas albumi Little Further heijastaa viime vuosien dramaattisia tapahtumia ympäri maailmaa sekä niiden synnyttämää kollektiivista pysähtymistä ja epävarmuutta tulevasta. Musiikki ohjaa kuitenkin lempeästi jatkamaan eteenpäin ja luottamaan huomiseen. Levy palkittiin vuoden 2025 Indie Awardsissa vuoden jazz/soul-albumina, ja albumilla kuullaan vierailevana artistina myös GRAMMY-palkittu basisti Linda May Han Oh. Hänet tunnetaan yhteistyöstään muun muassa Pat Methenyn ja Vijay Iyern kanssa.

"Kuten parhaat levyt usein, taiteilijan tuore albumi Little Further avautuu kerroksittain jättäen kuulijalle tarpeeksi tilaa myös omille tulkinnoille" -Indie Awards 2025

"Hentusen melodia- ja soitinnustaju sykähdyttävät todella ja joka kuuntelukerralla kappaleista löytää aina vain uusia elementtejä" - Laura Korhonen / Ylen musiikkitoimittajien 2024 suosikkilevyt

SELMA SAVOLAINEN in the shade:

n. klo 19.30

Selma Savolainen - laulu, sävellykset
Toomas Keski-Säntti - piano
Tomi Nikku - trumpetti
Max Zenger - klarinetit
Eero Tikkanen - kontrabasso
Okko Saastamoinen - rummut

Selma Savolainen on rohkeasta ja omaleimaisesta ilmaisustaan tunnettu laulaja-säveltäjä. Hänen musiikissaan moderni jazz, vaihtoehtoinen lauluntekijäperinne ja kokeellinen soundimaailma sulautuvat intensiiviseksi ja vahvasti tarinalliseksi kokonaisuudeksi. Emma-palkitun Savolaisen musiikkia on kiitetty sen persoonallisesta äänikuvasta, vahvasta tunneilmaisusta ja kyvystä liikkua herkästä kuiskauksesta voimakkaisiin purkauksiin.

Whirlwind Recordingsin julkaisema albumi in the shade jatkaa Savolaisen omaleimaisen musiikillisen maailman rakentamista entistä syvempänä ja kunnianhimoisempana. Levyn kappaleet käsittelevät identiteettiä, kuulumisen tunnetta ja yksityisen sisäisen maailman suhdetta ympäröivään todellisuuteen. Musiikissa kuuluu vaikutteita niin modernista jazzista, avant-popista kuin vaihtoehtorockistakin – välillä hauraina ja intiimeinä hetkinä, välillä voimakkaina ja ekspressiivisinä purkauksina.

Selma Savolaisen kirkas ja ilmaisurikas ääni toimii musiikin keskipisteenä. Huippumuusikoista koostuva yhtye luo sen ympärille muuntuvan ja yllätyksellisen äänimaiseman. In the shade vahvistaa Selma Savolaisen asemaa yhtenä suomalaisen nykyjazzin kiinnostavimmista ja kansainvälisesti omaleimaisimmista tekijöistä.

Musiikkinäytteet:

Aurora Hentunen Quartet:

Selma Salovolainen in the shade:

Marthe Lea - tenorisaksofoni, huilut
Hans Hulbækmo - rummut
Espen Berg - piano
Egil Kalman - kontrabasso
Andreas Røysum – klarinetit, huilut

Marthe Lea kuuluu ehdottamasti norjalaisten huippusaksofonistien terävimpään kärkeen. Hänen soitostaan aistii yhtäaikaisesti pohjoismaisen herkkyyden, kansanmusiikillisen luonnollisuuden ja vapaan improvisaation rohkeuden.

Marthen yhtye, Marthe Lea Band, tunnetaan energisestä, rituaalinomaisesta ja vahvasti tunnelmallisesta ilmaisusta. Yhtyeen vahvuus on kollektiivinen improvisaatio ja avoin lähestymistapa musiikkiin. Alkuvuosinaan kokoonpano esiintyi lähes täysin improvisoiduilla konserteilla, joissa kappaleet saattoivat elää ja muuttua hetkessä. Tänään musiikissa jazz, kansanmusiikki ja vapaa improvisaatio yhdistyvät omaleimaisella tavalla - kansansävelmien suvannoista voimakkaisiin rytmisiin freejazz -purkauksiin.

Marthe Lea Band tunnetaan erityisesti intensiivisistä live-esiintymisistään. Yhtye on esiintynyt useilla kansainvälisillä jazzfestivaalaaleilla. Jazzfest Berlinissä heidän musiikkiaan kuvailtiin "afrikkalaisten ja skandinaavisten vaikutteiden räiskyväksi ilotulitukseksi".

Marthe Lea on tullut tunnetuksi yhteistyöstä muun muassa Bugge Wesseltoftin New Conception of Jazz -kokoonpanon sekä Ayumi Tanakan ja Thomas Strønenin kanssa.

Marthe Lea Band on esiintynyt Suomessa We Jazz Festivaalilla vuonna 2022.

Musiikkinäyte:

Keravan seurakunta järjestää jumalanpalveluksen yhteydessä jazzmessun, jonka musiikki, yhteiset virret ja soolonumerot henkivät aitoa jazz-maailmaa.

Jarmo Saari - kitara, elektroniikka, theremin etc

Jarmo Saari (s. 1970) on yksi sukupolvensa omaleimaisimpia kitaristeja. Yli kolmessakymmenessä maassa ja sadalla albumilla esiintyneelle muusikko-säveltäjälle myönnettiin Suomi-palkinto vuonna 2012 taiteellisesta toiminnasta. Hänet tunnetaan konsertteihin, elokuviin, televisioon, koreografioihin, teatteriin ja levyille luomastaan visuaalisesta sävellystyylistään sekä sähkökitaralla, ihmisäänellä ja erilaisilla harvinaisemmilla instrumenteilla, kuten thereminillä, barokkisellolla ja lasiharpulla luoduista monikerroksellisista kollaaseista.

ZetaBoo, XL, Reuna sekä Jarmo Saari Filmtet, Solu, Trubamolli ja Republic kuuluvat hänen hengentuotteisiinsa. Saari on toiminut kitaristina, multi-instrumentalistina ja säveltäjänä mm. Jukka Perkon, Anna-Mari Kähärän, Michael Breckerin, Pekka Pohjolan, Nils Landgrenin, Britten Sinfonian, Sivuun Ensemblen, Tero Saarisen, RSO:n, Samuli Kosmisen, Meta4 -jousikvartetin, Emma Salokosken, Esko Salmisen, Mika Kaurismäen, Tapiolan kuoron, HKO:n, Trilok Gurtun, Pekka Kuusiston, Tuomari Nurmion, Don Huonot -yhtyeen, Jorma Hynnisen, Bendik Hofsethin ja Pepe Deluxen kanssa.

Jarmo Saari Solu on yhden miehen kokeellinen sooloprojekti, joka kuulostaa kokonaiselta orkesterilta. Liveluuppauksen pioneeri on esiintynyt soolona Suomessa ja ulkomailla Japania myöten.

Musiikkinäyte:

Siina Suutarinen - laulu
Aaron Koskelainen - basso
Kasper Halttunen - rummut
Oiva Haapamäki - trumpetti, flyygelitorvi
oona Mattsson - alttosaksofoni, huilu
Andrea Martin - piano ja sävellykset

Kanvas on pianisti Andrea Martinin luotsaama jazzyhtye, jonka ilmaisua sävyttävät vahvasti pop-lauluntekijyyden vaikutteet.

Yhtyeen toinen albumi Suunnat syventää yhtyeen tunnistettavaa soundia, jossa melodisuus, tarinallisuus ja improvisaatio kulkevat luontevasti rinnakkain. Albumi rakentuu kappaleista, jotka toimivat sekä itsenäisinä kokonaisuuksina että osana laajempaa, tunnelmien ja näkökulmien verkostoa.

Yhtyeen musiikissa keskeistä on vuorovaikutus: soittajien välinen herkkyys ja tilan antaminen, mutta myös vahva yhteinen suunta. Suunnat - albumi nimensä mukaisesti avaa kuulijalle eri reittejä: sisäisiä maisemia, liikkeessä olemista ja pysähtymisen hetkiä.

Albumin kappaleissa yhdistyvät jazzin ilmaisuvoima ja popmusiikille ominainen suora puhuttelevuus. Lopputuloksena on kokonaisuus, joka on samanaikaisesti helposti lähestyttävä ja taiteellisesti kunnianhimoinen. Kanvas on noussut kiinnostavaksi nimeksi kotimaisella kentällä, ja Suunnat vahvistaa yhtyeen asemaa yhtenä uuden sukupolven jazzkokoonpanoista, joka liikkuu luontevasti erilaisilla genre-rajapinnoilla.